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本报记者 王舒
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时光流转，瞬息万千。处在当下，这样的变化常常让我们思绪万千。拥有敏锐感知的艺术家更善于利用自己的才能，将这些思绪化为一件件兼具艺术性和寓意性的作品。
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本周六，位于市区白鹿洲文化村的年代美术馆将举行开馆仪式，同时举办“年代书写——中国当代艺术邀请展”的开馆展，这将是一场展现中国当代艺术家“年代”感知的展览。
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该展览由2013年威尼斯双年展中国馆展览策展人、中央美术学院副教授王春辰策划。展览展示了二十多位中国先锋艺术家44件艺术作品，包括架上绘画、当代水墨、雕塑、装置、新媒体等多个门类。
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“在年代变迁里留下历史的路径，是每个艺术家的使命和存在意义。”在策展人王春辰看来，中国当代艺术有了很大的发展，但怎么观看、怎么认识中国当代艺术，还需要进行持久严肃的工作和研究，需要社会多项资源的支持，特别是独立的学术资源，来加强对中国当代艺术的研究、展示与收藏。这，便是本次展览确定“年代书写”这一主题的语境和时代性。
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陈淑霞、何森、何汶玦、胡庆雁、姬子、姜吉安、金阳平、康剑飞、刘力宁、刘芯涛、卢征远、罗苇、吕山川、孟柏伸、缪晓春、苏新平、孙小野、谭平、翁云鹏、邬建安、徐冰、杨光南、叶森、于跃、张毛、张文荣、张勇、周钦珊……本次展览中的这些先锋艺术家活跃在中国当代艺术领域，他们从40后到80后都有，以各自独特的语言，在当代语境下表达对社会、对人性深切的思考和关注，以艺术家独有的敏感和卓越，捕捉住奇妙的感受，为我们呈现一场美的盛筵。
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中央美术学院教授徐冰的交互数码装置作品《地书》展示了一本用当代各类标识符号写成的书，妙趣横生地记录了城市白领一天二十四小时的典型生活，表明了徐冰对于文化及其最强表征的文字所做的思辨和可能性发展。他向我们抛出一个问题：这些新的识别符号作为世界通用语，是否是未来的共同语言？而艺术家姬子使用中国传统的水墨、宣纸进行水墨艺术的革新，他的水墨里并没有传统山水的诗情画意,存在其中的是超越现实的宇宙之相。艺术家罗苇的混合媒介装置作品《晶体星球》，通过在装置物品组成的空间里投影温州南戏《琵琶记》影像，把过去与未来，传统与革新，局部意识与全球意识等混杂在一个超现实的空间中……
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作为开馆展，“年代书写”也是年代美术馆立馆的宗旨，作为温州罕见的现代艺术美术馆，该馆将展开对中国当代艺术的研究与“书写”。“现代艺术是艺术家通过思考后呈现的美，是一种观念之美。美术馆将对现当代艺术进行梳理，将现代艺术作品以不同的主题呈现给温州市民。观众看了后，如果感觉自己离现代艺术又近了一些，能有若有所思的收获，就已经够了”，展览出品人罗静方说。
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执行馆长康文峰则认为，经济繁荣的温州，也同样应在艺术领域开放包容。“当代艺术不是想象中的一头‘怪兽’，它对社会有严肃的思辨和担当，应该是一种理性的能量。”在他看来，年代美术馆能在温州生根成长，正是温州人在从经济繁荣到文化拓展的又一次进步。
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据介绍，该展将作为年代美术馆的学术品牌展，每年出品一回。展览开幕式上，策展人王春辰、何汶诀、缪晓春等10余位艺术家也将亲临现场，与市民“对话”现代艺术。展览期间，美术馆还将举行各种形式丰富的配套活动。
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发表于 2017-8-15 13:11
